Órgano de la iglesia :
miércoles, 2 de junio de 2010
martes, 1 de junio de 2010
Tema 2
1. ¿Qué es la música antigua?
2. ¿Cuántos tipos de música antigua hay?
3. ¿Qué instrumentos se tocan en la música antigua?
4. Información sobre los instrumentos de la música antigua
1: Música Antigua es un grupo de música antigua creado en 1994 por Eduardo Paniagua con el objetivo de la interpretación y grabación integral de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio. Entre sus colaboradores habituales se encuentran: César Carazo, Luis Vincent, Luis Delgado, Wafir Sheik, Jaime Muñoz, Enrique Almendros, Felipe Sánchez Mascuñano, Rafael Martín, Paula Vega, Patricia Paz, etc.
La interpretación es en un estilo con reminiscencias arábico-andalusíes. Utilizan instrumentos medievales como el salterio, el laúd, la fídula, la cítola, etc. que están basados en las miniaturas de las Cantigas de Santa María y en la iconografía de los siglos XII al XIV.
2:
Canto gregoriano: Es difícil señalar cual es el origen del gregoriano o canto llano. La iglesia cristiana se sirve de la música, como todos los pueblos primitivos, para dirigirse a Dios, y en este momento comienza a existir el Gregoriano. No podemos señalar la fecha en que esto ocurre. Ya en la época de las catacumbas los cristianos cantan, y todos los Santos Padres valoran la música. El Cristianismo no inventa una nueva forma musical para dirigirse a Dios. El canto Gregoriano es una consecuencia de la confluencia de la música grecorromana y la judía, ya que el Cristianismo surge de estas tres culturas. San Gregorio el Magno es el que crea el Canto Gregoriano.
Tropos: Consisten en intercalar textos nuevos en melodías gregorianas y existen, sobre todo en los Kyries.
Secuencias: Composiciones musicales nuevas, en verso. Su estructura musical más habitual es AA BB CC, es decir, usan una misma frase musical que se repite cada dos versos.
Trovador: Son poetas místicos que cantan ya todos los sentimientos humanos y, sobre todo, un tema fundamental el amor. Con ellos la música pasa de la Iglesia a la corte o al castillo. Son músicos profanos que cantan en estos lugares, Camino de Santiago o la ruta de las Cruzadas.
Adam de Halle: Compositor de origen alemán J. Offenbach. Pieza originariamente en un solo acto, se desarrolló hasta alcanzar los tres e incluso los cuatro actos, con lo que se acercó así a la opéra-comique. Offenbach compuso cerca de noventa operetas, como «Orfeo en los infiernos» (1858), «La bella Helena» (1864) y «La Périchole» (1868).
Cantigas: España en esta época produce un arte musical muy especifico, cuyo ejemplo es la obra del rey Sabio. En esta obra se recopilan 417 melodías de muy diversos tipos: tonadas de los trovadores provenzales, viejos romances y cantos de influencia árabe y judía.
Léonin y Pérotin:
Ambos artistas están en el periodo del Ars Antigua o Vetera (siglos XII y XIII) . Dentro de la escuela de París surgen dos músicos de gran releváncia, el Magister Leoninus (Léonin) y el Magister Perotinus (Pérotin). Ambos componen su música en la fecha en que se está construyendo esa magnífica obra del Gótico que es Notre Dame. En torno a ellos nacen tres nuevos sistemas polifónicos:
-Cláusulas
-Conductus
-Motete (muy relacionada con Pérotin)
Ars Antigua o Vetera:
LLamamos Ars Antigua al periodo siguiente que comprende los siglos XII y XIII, en el que se da la famosa escuela de París, y la de Santiago con su Códex Calixtinus.
Machaut:
Guillermo de Machaut (1300-1377) es el músico más importánte de esta época. Componre obras decisivas en el campo de lo religioso, como su Misa de Notre Dame;y en lo profano, sus Baladas, Rondeau, Vireali, etc.
El Ars Nova:
El Ars Nova es el periodo que prepara el renacimiento. y supone la consagración de la música occidental por oposición a la orienral, es decir, la polifonía sobre la Monodia, cuyo símbolo máximo hbía sido el Gregoriano, de origen oriental. Desde ahora el hombre de occidente concibe la música como polifoíca, y se expresa polifónicamente.
La Polifonía:
El tercer fenómeno musical de importáncia vital en el Medievo es el nacimiento. Como indica la palabra, es el canto a varias (polis) que suenan simultaniamente. No estan de acuerdo lods musicologos en cuanto a la fecha y el lugar de origen. Parece ser que proviene de del Norte de Europa, como el arte Gótico, y que, cronológicamente, comienza a tener importáncia en el siglo IX, aunque probablemente existe desde antes.
La polifonía no es una música puramente lineal (monódica), sinó que en ella, al hber varias voces que suenan simultáneamente, se da cierta concepción verticalde la música.
Periodos: el Nacimiento, el Ars Sntigua y el Ars Nova
El Motete:
Forma que eclipsa al conductus. Es a dos o tres voces, de carácter contrapuntístico, con la característica peculiar de que las voces cantan cada una una letra diferente, por lo resulta un tipo de música muy vivaz y contrastada. En el Motete se mezclan incluso letras profanas y religiosas, y es igualmente usado en los ámbitos profanos que en los religiosos. Al final de este periodo surge otra forma d4e Motete conocida como Motete isorrítmico.
Guido d´Arezzo:
El benedictino Guido d´Arezzo (990-1050), quien inventa nuestro sistema de solfeo, aportando:
- Las líneas horizontales entre las que se escriben las notas; al principio eran cuatro, tetragrama, y después cinco, pentagrama.
- Situúa una nota en cada línea o entrelínea.
- Da nombre a cada nota, deduciéndolas del himno de San Juan Bautista, tomando cada una de la primera sílaba de cada verso.
El Renacimiento:
El Renacimiento es un fenómeno que se da en la cultura occidental a partir de finales del siglo XIV y que afecta a todas las actividades humanas, no sólo a la literatura y al arte plástico, sino también a las propias ciencias físicas y, por supuesto, a la música.
Moteverdi:
(Cremona, 1567-Venecia, 1643) Compositor italiano. Este músico es el que da el paso entre el Renacimiento y Barroco, gcompone nada menos que 8 libros de Madrigales y, a partir del quinto, su música es claramente barroca. Discípulo de Marco Antonio Ingegneri, se dio a conocer por vez primera mediante una serie de madrigales de tema sacro. En 1590, ya en Mantua, obtuvo de la corte la plaza de músico de viola. Durante su estancia en esta ciudad compuso sus famosos «Scherzi musicali» y los dramas líricos «Orfeo» y «Ariadna».
Musica instrument:
Los instrumentos en el Renacimiento comienzan a vivir una vida independiente del canto, por lo que surgen formas o maneras de expresar lo que es la la eséncia de la música instrumental <>; nacen así formas como la Pavana, Allemande, Diferéncias, Fantasias, etc.
El Madrigal:
El Madrigal es una forma musical polifónica de arácter descriptivo que pretende, a traves de la unión de letra y música, expresar los sentimientos del hombre como ser profano. Suele ser a cuatro o cinco voces y a ``capella´´, aunque puede, también, llevar acompañamiento.
2. ¿Cuántos tipos de música antigua hay?
3. ¿Qué instrumentos se tocan en la música antigua?
4. Información sobre los instrumentos de la música antigua
1: Música Antigua es un grupo de música antigua creado en 1994 por Eduardo Paniagua con el objetivo de la interpretación y grabación integral de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio. Entre sus colaboradores habituales se encuentran: César Carazo, Luis Vincent, Luis Delgado, Wafir Sheik, Jaime Muñoz, Enrique Almendros, Felipe Sánchez Mascuñano, Rafael Martín, Paula Vega, Patricia Paz, etc.
La interpretación es en un estilo con reminiscencias arábico-andalusíes. Utilizan instrumentos medievales como el salterio, el laúd, la fídula, la cítola, etc. que están basados en las miniaturas de las Cantigas de Santa María y en la iconografía de los siglos XII al XIV.
2:
Canto gregoriano: Es difícil señalar cual es el origen del gregoriano o canto llano. La iglesia cristiana se sirve de la música, como todos los pueblos primitivos, para dirigirse a Dios, y en este momento comienza a existir el Gregoriano. No podemos señalar la fecha en que esto ocurre. Ya en la época de las catacumbas los cristianos cantan, y todos los Santos Padres valoran la música. El Cristianismo no inventa una nueva forma musical para dirigirse a Dios. El canto Gregoriano es una consecuencia de la confluencia de la música grecorromana y la judía, ya que el Cristianismo surge de estas tres culturas. San Gregorio el Magno es el que crea el Canto Gregoriano.
Tropos: Consisten en intercalar textos nuevos en melodías gregorianas y existen, sobre todo en los Kyries.
Secuencias: Composiciones musicales nuevas, en verso. Su estructura musical más habitual es AA BB CC, es decir, usan una misma frase musical que se repite cada dos versos.
Trovador: Son poetas místicos que cantan ya todos los sentimientos humanos y, sobre todo, un tema fundamental el amor. Con ellos la música pasa de la Iglesia a la corte o al castillo. Son músicos profanos que cantan en estos lugares, Camino de Santiago o la ruta de las Cruzadas.
Adam de Halle: Compositor de origen alemán J. Offenbach. Pieza originariamente en un solo acto, se desarrolló hasta alcanzar los tres e incluso los cuatro actos, con lo que se acercó así a la opéra-comique. Offenbach compuso cerca de noventa operetas, como «Orfeo en los infiernos» (1858), «La bella Helena» (1864) y «La Périchole» (1868).
Cantigas: España en esta época produce un arte musical muy especifico, cuyo ejemplo es la obra del rey Sabio. En esta obra se recopilan 417 melodías de muy diversos tipos: tonadas de los trovadores provenzales, viejos romances y cantos de influencia árabe y judía.
Léonin y Pérotin:
Ambos artistas están en el periodo del Ars Antigua o Vetera (siglos XII y XIII) . Dentro de la escuela de París surgen dos músicos de gran releváncia, el Magister Leoninus (Léonin) y el Magister Perotinus (Pérotin). Ambos componen su música en la fecha en que se está construyendo esa magnífica obra del Gótico que es Notre Dame. En torno a ellos nacen tres nuevos sistemas polifónicos:
-Cláusulas
-Conductus
-Motete (muy relacionada con Pérotin)
Ars Antigua o Vetera:
LLamamos Ars Antigua al periodo siguiente que comprende los siglos XII y XIII, en el que se da la famosa escuela de París, y la de Santiago con su Códex Calixtinus.
Machaut:
Guillermo de Machaut (1300-1377) es el músico más importánte de esta época. Componre obras decisivas en el campo de lo religioso, como su Misa de Notre Dame;y en lo profano, sus Baladas, Rondeau, Vireali, etc.
El Ars Nova:
El Ars Nova es el periodo que prepara el renacimiento. y supone la consagración de la música occidental por oposición a la orienral, es decir, la polifonía sobre la Monodia, cuyo símbolo máximo hbía sido el Gregoriano, de origen oriental. Desde ahora el hombre de occidente concibe la música como polifoíca, y se expresa polifónicamente.
La Polifonía:
El tercer fenómeno musical de importáncia vital en el Medievo es el nacimiento. Como indica la palabra, es el canto a varias (polis) que suenan simultaniamente. No estan de acuerdo lods musicologos en cuanto a la fecha y el lugar de origen. Parece ser que proviene de del Norte de Europa, como el arte Gótico, y que, cronológicamente, comienza a tener importáncia en el siglo IX, aunque probablemente existe desde antes.
La polifonía no es una música puramente lineal (monódica), sinó que en ella, al hber varias voces que suenan simultáneamente, se da cierta concepción verticalde la música.
Periodos: el Nacimiento, el Ars Sntigua y el Ars Nova
El Motete:
Forma que eclipsa al conductus. Es a dos o tres voces, de carácter contrapuntístico, con la característica peculiar de que las voces cantan cada una una letra diferente, por lo resulta un tipo de música muy vivaz y contrastada. En el Motete se mezclan incluso letras profanas y religiosas, y es igualmente usado en los ámbitos profanos que en los religiosos. Al final de este periodo surge otra forma d4e Motete conocida como Motete isorrítmico.
Guido d´Arezzo:
El benedictino Guido d´Arezzo (990-1050), quien inventa nuestro sistema de solfeo, aportando:
- Las líneas horizontales entre las que se escriben las notas; al principio eran cuatro, tetragrama, y después cinco, pentagrama.
- Situúa una nota en cada línea o entrelínea.
- Da nombre a cada nota, deduciéndolas del himno de San Juan Bautista, tomando cada una de la primera sílaba de cada verso.
El Renacimiento:
El Renacimiento es un fenómeno que se da en la cultura occidental a partir de finales del siglo XIV y que afecta a todas las actividades humanas, no sólo a la literatura y al arte plástico, sino también a las propias ciencias físicas y, por supuesto, a la música.
Moteverdi:
(Cremona, 1567-Venecia, 1643) Compositor italiano. Este músico es el que da el paso entre el Renacimiento y Barroco, gcompone nada menos que 8 libros de Madrigales y, a partir del quinto, su música es claramente barroca. Discípulo de Marco Antonio Ingegneri, se dio a conocer por vez primera mediante una serie de madrigales de tema sacro. En 1590, ya en Mantua, obtuvo de la corte la plaza de músico de viola. Durante su estancia en esta ciudad compuso sus famosos «Scherzi musicali» y los dramas líricos «Orfeo» y «Ariadna».
Musica instrument:
Los instrumentos en el Renacimiento comienzan a vivir una vida independiente del canto, por lo que surgen formas o maneras de expresar lo que es la la eséncia de la música instrumental <
El Madrigal:
El Madrigal es una forma musical polifónica de arácter descriptivo que pretende, a traves de la unión de letra y música, expresar los sentimientos del hombre como ser profano. Suele ser a cuatro o cinco voces y a ``capella´´, aunque puede, también, llevar acompañamiento.
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