Órgano de la iglesia :
miércoles, 2 de junio de 2010
martes, 1 de junio de 2010
Tema 2
1. ¿Qué es la música antigua?
2. ¿Cuántos tipos de música antigua hay?
3. ¿Qué instrumentos se tocan en la música antigua?
4. Información sobre los instrumentos de la música antigua
1: Música Antigua es un grupo de música antigua creado en 1994 por Eduardo Paniagua con el objetivo de la interpretación y grabación integral de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio. Entre sus colaboradores habituales se encuentran: César Carazo, Luis Vincent, Luis Delgado, Wafir Sheik, Jaime Muñoz, Enrique Almendros, Felipe Sánchez Mascuñano, Rafael Martín, Paula Vega, Patricia Paz, etc.
La interpretación es en un estilo con reminiscencias arábico-andalusíes. Utilizan instrumentos medievales como el salterio, el laúd, la fídula, la cítola, etc. que están basados en las miniaturas de las Cantigas de Santa María y en la iconografía de los siglos XII al XIV.
2:
Canto gregoriano: Es difícil señalar cual es el origen del gregoriano o canto llano. La iglesia cristiana se sirve de la música, como todos los pueblos primitivos, para dirigirse a Dios, y en este momento comienza a existir el Gregoriano. No podemos señalar la fecha en que esto ocurre. Ya en la época de las catacumbas los cristianos cantan, y todos los Santos Padres valoran la música. El Cristianismo no inventa una nueva forma musical para dirigirse a Dios. El canto Gregoriano es una consecuencia de la confluencia de la música grecorromana y la judía, ya que el Cristianismo surge de estas tres culturas. San Gregorio el Magno es el que crea el Canto Gregoriano.
Tropos: Consisten en intercalar textos nuevos en melodías gregorianas y existen, sobre todo en los Kyries.
Secuencias: Composiciones musicales nuevas, en verso. Su estructura musical más habitual es AA BB CC, es decir, usan una misma frase musical que se repite cada dos versos.
Trovador: Son poetas místicos que cantan ya todos los sentimientos humanos y, sobre todo, un tema fundamental el amor. Con ellos la música pasa de la Iglesia a la corte o al castillo. Son músicos profanos que cantan en estos lugares, Camino de Santiago o la ruta de las Cruzadas.
Adam de Halle: Compositor de origen alemán J. Offenbach. Pieza originariamente en un solo acto, se desarrolló hasta alcanzar los tres e incluso los cuatro actos, con lo que se acercó así a la opéra-comique. Offenbach compuso cerca de noventa operetas, como «Orfeo en los infiernos» (1858), «La bella Helena» (1864) y «La Périchole» (1868).
Cantigas: España en esta época produce un arte musical muy especifico, cuyo ejemplo es la obra del rey Sabio. En esta obra se recopilan 417 melodías de muy diversos tipos: tonadas de los trovadores provenzales, viejos romances y cantos de influencia árabe y judía.
Léonin y Pérotin:
Ambos artistas están en el periodo del Ars Antigua o Vetera (siglos XII y XIII) . Dentro de la escuela de París surgen dos músicos de gran releváncia, el Magister Leoninus (Léonin) y el Magister Perotinus (Pérotin). Ambos componen su música en la fecha en que se está construyendo esa magnífica obra del Gótico que es Notre Dame. En torno a ellos nacen tres nuevos sistemas polifónicos:
-Cláusulas
-Conductus
-Motete (muy relacionada con Pérotin)
Ars Antigua o Vetera:
LLamamos Ars Antigua al periodo siguiente que comprende los siglos XII y XIII, en el que se da la famosa escuela de París, y la de Santiago con su Códex Calixtinus.
Machaut:
Guillermo de Machaut (1300-1377) es el músico más importánte de esta época. Componre obras decisivas en el campo de lo religioso, como su Misa de Notre Dame;y en lo profano, sus Baladas, Rondeau, Vireali, etc.
El Ars Nova:
El Ars Nova es el periodo que prepara el renacimiento. y supone la consagración de la música occidental por oposición a la orienral, es decir, la polifonía sobre la Monodia, cuyo símbolo máximo hbía sido el Gregoriano, de origen oriental. Desde ahora el hombre de occidente concibe la música como polifoíca, y se expresa polifónicamente.
La Polifonía:
El tercer fenómeno musical de importáncia vital en el Medievo es el nacimiento. Como indica la palabra, es el canto a varias (polis) que suenan simultaniamente. No estan de acuerdo lods musicologos en cuanto a la fecha y el lugar de origen. Parece ser que proviene de del Norte de Europa, como el arte Gótico, y que, cronológicamente, comienza a tener importáncia en el siglo IX, aunque probablemente existe desde antes.
La polifonía no es una música puramente lineal (monódica), sinó que en ella, al hber varias voces que suenan simultáneamente, se da cierta concepción verticalde la música.
Periodos: el Nacimiento, el Ars Sntigua y el Ars Nova
El Motete:
Forma que eclipsa al conductus. Es a dos o tres voces, de carácter contrapuntístico, con la característica peculiar de que las voces cantan cada una una letra diferente, por lo resulta un tipo de música muy vivaz y contrastada. En el Motete se mezclan incluso letras profanas y religiosas, y es igualmente usado en los ámbitos profanos que en los religiosos. Al final de este periodo surge otra forma d4e Motete conocida como Motete isorrítmico.
Guido d´Arezzo:
El benedictino Guido d´Arezzo (990-1050), quien inventa nuestro sistema de solfeo, aportando:
- Las líneas horizontales entre las que se escriben las notas; al principio eran cuatro, tetragrama, y después cinco, pentagrama.
- Situúa una nota en cada línea o entrelínea.
- Da nombre a cada nota, deduciéndolas del himno de San Juan Bautista, tomando cada una de la primera sílaba de cada verso.
El Renacimiento:
El Renacimiento es un fenómeno que se da en la cultura occidental a partir de finales del siglo XIV y que afecta a todas las actividades humanas, no sólo a la literatura y al arte plástico, sino también a las propias ciencias físicas y, por supuesto, a la música.
Moteverdi:
(Cremona, 1567-Venecia, 1643) Compositor italiano. Este músico es el que da el paso entre el Renacimiento y Barroco, gcompone nada menos que 8 libros de Madrigales y, a partir del quinto, su música es claramente barroca. Discípulo de Marco Antonio Ingegneri, se dio a conocer por vez primera mediante una serie de madrigales de tema sacro. En 1590, ya en Mantua, obtuvo de la corte la plaza de músico de viola. Durante su estancia en esta ciudad compuso sus famosos «Scherzi musicali» y los dramas líricos «Orfeo» y «Ariadna».
Musica instrument:
Los instrumentos en el Renacimiento comienzan a vivir una vida independiente del canto, por lo que surgen formas o maneras de expresar lo que es la la eséncia de la música instrumental <>; nacen así formas como la Pavana, Allemande, Diferéncias, Fantasias, etc.
El Madrigal:
El Madrigal es una forma musical polifónica de arácter descriptivo que pretende, a traves de la unión de letra y música, expresar los sentimientos del hombre como ser profano. Suele ser a cuatro o cinco voces y a ``capella´´, aunque puede, también, llevar acompañamiento.
2. ¿Cuántos tipos de música antigua hay?
3. ¿Qué instrumentos se tocan en la música antigua?
4. Información sobre los instrumentos de la música antigua
1: Música Antigua es un grupo de música antigua creado en 1994 por Eduardo Paniagua con el objetivo de la interpretación y grabación integral de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio. Entre sus colaboradores habituales se encuentran: César Carazo, Luis Vincent, Luis Delgado, Wafir Sheik, Jaime Muñoz, Enrique Almendros, Felipe Sánchez Mascuñano, Rafael Martín, Paula Vega, Patricia Paz, etc.
La interpretación es en un estilo con reminiscencias arábico-andalusíes. Utilizan instrumentos medievales como el salterio, el laúd, la fídula, la cítola, etc. que están basados en las miniaturas de las Cantigas de Santa María y en la iconografía de los siglos XII al XIV.
2:
Canto gregoriano: Es difícil señalar cual es el origen del gregoriano o canto llano. La iglesia cristiana se sirve de la música, como todos los pueblos primitivos, para dirigirse a Dios, y en este momento comienza a existir el Gregoriano. No podemos señalar la fecha en que esto ocurre. Ya en la época de las catacumbas los cristianos cantan, y todos los Santos Padres valoran la música. El Cristianismo no inventa una nueva forma musical para dirigirse a Dios. El canto Gregoriano es una consecuencia de la confluencia de la música grecorromana y la judía, ya que el Cristianismo surge de estas tres culturas. San Gregorio el Magno es el que crea el Canto Gregoriano.
Tropos: Consisten en intercalar textos nuevos en melodías gregorianas y existen, sobre todo en los Kyries.
Secuencias: Composiciones musicales nuevas, en verso. Su estructura musical más habitual es AA BB CC, es decir, usan una misma frase musical que se repite cada dos versos.
Trovador: Son poetas místicos que cantan ya todos los sentimientos humanos y, sobre todo, un tema fundamental el amor. Con ellos la música pasa de la Iglesia a la corte o al castillo. Son músicos profanos que cantan en estos lugares, Camino de Santiago o la ruta de las Cruzadas.
Adam de Halle: Compositor de origen alemán J. Offenbach. Pieza originariamente en un solo acto, se desarrolló hasta alcanzar los tres e incluso los cuatro actos, con lo que se acercó así a la opéra-comique. Offenbach compuso cerca de noventa operetas, como «Orfeo en los infiernos» (1858), «La bella Helena» (1864) y «La Périchole» (1868).
Cantigas: España en esta época produce un arte musical muy especifico, cuyo ejemplo es la obra del rey Sabio. En esta obra se recopilan 417 melodías de muy diversos tipos: tonadas de los trovadores provenzales, viejos romances y cantos de influencia árabe y judía.
Léonin y Pérotin:
Ambos artistas están en el periodo del Ars Antigua o Vetera (siglos XII y XIII) . Dentro de la escuela de París surgen dos músicos de gran releváncia, el Magister Leoninus (Léonin) y el Magister Perotinus (Pérotin). Ambos componen su música en la fecha en que se está construyendo esa magnífica obra del Gótico que es Notre Dame. En torno a ellos nacen tres nuevos sistemas polifónicos:
-Cláusulas
-Conductus
-Motete (muy relacionada con Pérotin)
Ars Antigua o Vetera:
LLamamos Ars Antigua al periodo siguiente que comprende los siglos XII y XIII, en el que se da la famosa escuela de París, y la de Santiago con su Códex Calixtinus.
Machaut:
Guillermo de Machaut (1300-1377) es el músico más importánte de esta época. Componre obras decisivas en el campo de lo religioso, como su Misa de Notre Dame;y en lo profano, sus Baladas, Rondeau, Vireali, etc.
El Ars Nova:
El Ars Nova es el periodo que prepara el renacimiento. y supone la consagración de la música occidental por oposición a la orienral, es decir, la polifonía sobre la Monodia, cuyo símbolo máximo hbía sido el Gregoriano, de origen oriental. Desde ahora el hombre de occidente concibe la música como polifoíca, y se expresa polifónicamente.
La Polifonía:
El tercer fenómeno musical de importáncia vital en el Medievo es el nacimiento. Como indica la palabra, es el canto a varias (polis) que suenan simultaniamente. No estan de acuerdo lods musicologos en cuanto a la fecha y el lugar de origen. Parece ser que proviene de del Norte de Europa, como el arte Gótico, y que, cronológicamente, comienza a tener importáncia en el siglo IX, aunque probablemente existe desde antes.
La polifonía no es una música puramente lineal (monódica), sinó que en ella, al hber varias voces que suenan simultáneamente, se da cierta concepción verticalde la música.
Periodos: el Nacimiento, el Ars Sntigua y el Ars Nova
El Motete:
Forma que eclipsa al conductus. Es a dos o tres voces, de carácter contrapuntístico, con la característica peculiar de que las voces cantan cada una una letra diferente, por lo resulta un tipo de música muy vivaz y contrastada. En el Motete se mezclan incluso letras profanas y religiosas, y es igualmente usado en los ámbitos profanos que en los religiosos. Al final de este periodo surge otra forma d4e Motete conocida como Motete isorrítmico.
Guido d´Arezzo:
El benedictino Guido d´Arezzo (990-1050), quien inventa nuestro sistema de solfeo, aportando:
- Las líneas horizontales entre las que se escriben las notas; al principio eran cuatro, tetragrama, y después cinco, pentagrama.
- Situúa una nota en cada línea o entrelínea.
- Da nombre a cada nota, deduciéndolas del himno de San Juan Bautista, tomando cada una de la primera sílaba de cada verso.
El Renacimiento:
El Renacimiento es un fenómeno que se da en la cultura occidental a partir de finales del siglo XIV y que afecta a todas las actividades humanas, no sólo a la literatura y al arte plástico, sino también a las propias ciencias físicas y, por supuesto, a la música.
Moteverdi:
(Cremona, 1567-Venecia, 1643) Compositor italiano. Este músico es el que da el paso entre el Renacimiento y Barroco, gcompone nada menos que 8 libros de Madrigales y, a partir del quinto, su música es claramente barroca. Discípulo de Marco Antonio Ingegneri, se dio a conocer por vez primera mediante una serie de madrigales de tema sacro. En 1590, ya en Mantua, obtuvo de la corte la plaza de músico de viola. Durante su estancia en esta ciudad compuso sus famosos «Scherzi musicali» y los dramas líricos «Orfeo» y «Ariadna».
Musica instrument:
Los instrumentos en el Renacimiento comienzan a vivir una vida independiente del canto, por lo que surgen formas o maneras de expresar lo que es la la eséncia de la música instrumental <
El Madrigal:
El Madrigal es una forma musical polifónica de arácter descriptivo que pretende, a traves de la unión de letra y música, expresar los sentimientos del hombre como ser profano. Suele ser a cuatro o cinco voces y a ``capella´´, aunque puede, también, llevar acompañamiento.
miércoles, 12 de mayo de 2010
miércoles, 5 de mayo de 2010
martes, 4 de mayo de 2010
instrumentos en la musica antigua y moderna.
Instrumental de la musica antigua:
Algunos instrumentos se hicieron tradicionales:
Sistro arcaico.
La lira, un instrumento de cordas tangidas afinadas según las notas de uno de los modos, y fijadas en un arcabouço formado con el casco de tartaruga. Era usada como acompanhamento para recitativos y canciones.
La kithara, también un instrumento de cordas, más complejo que la lira, poseyendo una caja de ressonância. Las cordas era tocadas con un plectro y podían ser afinadas en diferentes alturas.
El aulos, usualmente doble (Diaulos), siendo una especie de flauta con palheta, posiblemente produciendo una sonoridade similar a la del oboé o clarinete.
La flauta de Pã, también conocida como Syrinx, constituida de una serie de tubos fijos juntos, de larguras diferentes, a través de los cuales el aire era soplado por la extremidad superior.
El hidraulos, un instrumento de teclado, precursor del órgano moderno. Empleaba agua bajo presión para producir sonido a través de movimiento del aire en los tubos.
Hay aún registro de muchos otros instrumentos, como la concha marina perfurada, un tipo de trompete (Salpinx), una flauta transversal llamada Photinx, címbalos, sistros y tambores, y diversos más.
Algunos instrumentos se hicieron tradicionales:
Sistro arcaico.
La lira, un instrumento de cordas tangidas afinadas según las notas de uno de los modos, y fijadas en un arcabouço formado con el casco de tartaruga. Era usada como acompanhamento para recitativos y canciones.
La kithara, también un instrumento de cordas, más complejo que la lira, poseyendo una caja de ressonância. Las cordas era tocadas con un plectro y podían ser afinadas en diferentes alturas.
El aulos, usualmente doble (Diaulos), siendo una especie de flauta con palheta, posiblemente produciendo una sonoridade similar a la del oboé o clarinete.
La flauta de Pã, también conocida como Syrinx, constituida de una serie de tubos fijos juntos, de larguras diferentes, a través de los cuales el aire era soplado por la extremidad superior.
El hidraulos, un instrumento de teclado, precursor del órgano moderno. Empleaba agua bajo presión para producir sonido a través de movimiento del aire en los tubos.
Hay aún registro de muchos otros instrumentos, como la concha marina perfurada, un tipo de trompete (Salpinx), una flauta transversal llamada Photinx, címbalos, sistros y tambores, y diversos más.
Música de la Grecia Antigua
La cultura de la Grecia antigua (c. siglos VII a I a.C.) contribuyó en ancha medida para el origen de la presente civilización occidental. Pero, al contrario de la arquitetura y de la escultura, por ejemplo, que preservan gran número de ejemplares en estado de conservación suficiente para ser bien estudiados y comprendidos, la música de la Grecia Antigua no pudo mantener una continuidad directa hasta los días de hoy, pero no dejó de ejercer influencia significativa en la cultura romaen la subseqüente, dali transmitiéndose a la Edad Media a través de la teoría, con suyas escalas, modos y nociones de armonía.
Lo que hoy subsiste de la música de aquella época son una multiplicidade de referencias literarias, incontables representaciones visuales de músicos en acción con sus instrumentos, y un sistema teórico, pero de las obras propiamente dichas resta sólo un puñado de fragmentos con notação, cuyo deciframento exacto aún es objeto de controversia.
El ritmo de la musica en grecia.
La teoría del ritmo recibió gran atención de los griegos antiguos, comparable al interés contemporáneo por este aspecto de la música, estando íntimamente conectado a la composición poética. El primer tiempo, base del sistema, era definido por la nota breve (U), que duplicada formaba la larga (-). La combinación de breves y largas generaba ritmos básicos, llamados de pies, análogos a los tiempos modernos. Había así el iambo (U-), el troqueu (-U), el tríbraco (UUU), el dáctilo (-UU), el anapesto (UU-), y diversos otros.
La justaposição de pies diversos formaba los metros, y varios metros componían una frase o kôlon. Por su parte las frases de agrupaban en periodos y los periodos en estrofes, ordinariamente seguidas de una reprise (antístrofe) y de un final (epodo), habiendo grande minúcia en la regulación de las normas para uso adecuado de cada especie de composición.
Musica moderna y sus estilos.
Agotada en el siglo la creatividad de la llamada genéricamente música clásica luego del escaso éxito de música dodecafónica el nulo empatismo de los creadores musicales a partir del posromanticismo, la modernidad en la música tiene su relevancia más destacable en el que atañe a la música popular.Frente a la música tradicional, o frente a la música clásica, y paralelamente con los avances tecnológicos que permiten la electrificación y el registro de sonidos, a lo largo del siglo ** la música experimentó una profunda tranformación, paralelamente a su llamada "democratización".En primer lugar, la invención del gramófono y la posibilidad de comercialización de la música, para ser escuchada privadamente, llevó al público música proveñente de otros lugares distantes geográficamente, permitiendo que la música si convertirse en un auténtico objeto de consumo.A partir de la Segunda Guerra Mundial y conjuntamente con la aplicación de la electricidad a los instrumentos y medios tanto de producción como de reproducción musicales, la música popular afroamericana influyó, desde el blues y el Jazz a un tipo de música diferente, adecuada para lo disfrute de las generaciones más nuevas. Generaciones que comenzaban a conocer el ocio y que deseaban procurar evasiones a los problemas que habían surgido de la posguerra. Ese pulo pronto consiguió crear al su alrededor una industria que luego del éxito mediático y popular de estrellas como Elvis Presley o The Beatles no dudó en apostar por cantas nuevas alternativas apareciesen. La juventud, por primera vez, era la destinataria del mercado.Ese desarrollo industrial de la música y la explosión sociocultural de los años 60 no sólo permitió así convertir la música en un objeto de consumo habitual, sino que también hizo posible que la propia gente, la gente joven, participarse en el proceso de creación y producción musical, sin necesidad de estudios o preparación especiales, y sin la necesidad de ajustarse a cánones o reglas, pues precisamente se trataba de alejarse de ellas.Los medios:Tres son los instrumentos que más ayudaron a la evolución de la música moderna hasta nuestros días: la guitarra, la batería y los teclados.Los estilos La nueva música popularSería inacabable una relación de estilos musicales que si habían podido englobar en el concepto de música moderna, si es que el dicho concepto realmente existe. Se puede, eso sí, hablar de pioneros y de figuras destacables que pujaron por que la música saise de las estructuras tradicionales. Inicialmente la música mantenía las formas tradicionales de las canciones que provenían de los Lieder en su duración, manteniendo también la estructura de divisiones, tiempo y acompases tradicionales (por ejemplo, la sonata, como en el tema "And I Love Her" de The Beatles), pero pronto nació otra visión formal (El album "concepto", como "Sergeant Peppers" del mismo grupo), e incluso música que no estaba concebida para ser interpretada sino simplemente para ser grabada y reproducida.El nacimiento y desarrollo de Rock dio lugar a una enorme variedad de estilos y secuelas, con el incorporación de armonías no occidentales, incorporación de nuevos instrumentos, etc., todo esto alrededor de una sucesión de tendencias y grandes familias de estilos musicales, el Rock'n'roll, el Pop, el Rock, la Punk, el AOR, el Tecno, la posmodernidade, el Grunge, la New Wave, etc. Por supuesto, es común a todos esos estilos la gripe de la cultura anglosaxoa, de modo tal que los demás países les dieron senda impronta o modo de entenderlo, produciendo un objeto de consumo más bien interno y sin proyección destacable, salvo excepciones, y con el visto bueno de una industria ya muy globalizada.No si puede olvidar a figuras como Frank Zappa y otros músicos experimentales, muchos de ellos, como el propio Zappa, sumamente prolíficos, que si bien no fueron bien considerados por la industria y el grande público, las suas aportaciones fueron imprescindibles para la evolución de la música.La modernización de la música tradicional:Encomiables y, a veces, fructíferos son los esfuerzos de las comunidades con cultura propia en mantener y conservar sus signos de identidad, y entre ellos, el folclore musical. En muchas ocasiones si incorporan a la interpretación las nuevas tecnologías, pero también si misturan distintos estilos y si añaden elementos propios de otras culturas o géneros, principalmente el Jazz o la música étnica.
La cultura de la Grecia antigua (c. siglos VII a I a.C.) contribuyó en ancha medida para el origen de la presente civilización occidental. Pero, al contrario de la arquitetura y de la escultura, por ejemplo, que preservan gran número de ejemplares en estado de conservación suficiente para ser bien estudiados y comprendidos, la música de la Grecia Antigua no pudo mantener una continuidad directa hasta los días de hoy, pero no dejó de ejercer influencia significativa en la cultura romaen la subseqüente, dali transmitiéndose a la Edad Media a través de la teoría, con suyas escalas, modos y nociones de armonía.
Lo que hoy subsiste de la música de aquella época son una multiplicidade de referencias literarias, incontables representaciones visuales de músicos en acción con sus instrumentos, y un sistema teórico, pero de las obras propiamente dichas resta sólo un puñado de fragmentos con notação, cuyo deciframento exacto aún es objeto de controversia.
El ritmo de la musica en grecia.
La teoría del ritmo recibió gran atención de los griegos antiguos, comparable al interés contemporáneo por este aspecto de la música, estando íntimamente conectado a la composición poética. El primer tiempo, base del sistema, era definido por la nota breve (U), que duplicada formaba la larga (-). La combinación de breves y largas generaba ritmos básicos, llamados de pies, análogos a los tiempos modernos. Había así el iambo (U-), el troqueu (-U), el tríbraco (UUU), el dáctilo (-UU), el anapesto (UU-), y diversos otros.
La justaposição de pies diversos formaba los metros, y varios metros componían una frase o kôlon. Por su parte las frases de agrupaban en periodos y los periodos en estrofes, ordinariamente seguidas de una reprise (antístrofe) y de un final (epodo), habiendo grande minúcia en la regulación de las normas para uso adecuado de cada especie de composición.
Musica moderna y sus estilos.
Agotada en el siglo la creatividad de la llamada genéricamente música clásica luego del escaso éxito de música dodecafónica el nulo empatismo de los creadores musicales a partir del posromanticismo, la modernidad en la música tiene su relevancia más destacable en el que atañe a la música popular.Frente a la música tradicional, o frente a la música clásica, y paralelamente con los avances tecnológicos que permiten la electrificación y el registro de sonidos, a lo largo del siglo ** la música experimentó una profunda tranformación, paralelamente a su llamada "democratización".En primer lugar, la invención del gramófono y la posibilidad de comercialización de la música, para ser escuchada privadamente, llevó al público música proveñente de otros lugares distantes geográficamente, permitiendo que la música si convertirse en un auténtico objeto de consumo.A partir de la Segunda Guerra Mundial y conjuntamente con la aplicación de la electricidad a los instrumentos y medios tanto de producción como de reproducción musicales, la música popular afroamericana influyó, desde el blues y el Jazz a un tipo de música diferente, adecuada para lo disfrute de las generaciones más nuevas. Generaciones que comenzaban a conocer el ocio y que deseaban procurar evasiones a los problemas que habían surgido de la posguerra. Ese pulo pronto consiguió crear al su alrededor una industria que luego del éxito mediático y popular de estrellas como Elvis Presley o The Beatles no dudó en apostar por cantas nuevas alternativas apareciesen. La juventud, por primera vez, era la destinataria del mercado.Ese desarrollo industrial de la música y la explosión sociocultural de los años 60 no sólo permitió así convertir la música en un objeto de consumo habitual, sino que también hizo posible que la propia gente, la gente joven, participarse en el proceso de creación y producción musical, sin necesidad de estudios o preparación especiales, y sin la necesidad de ajustarse a cánones o reglas, pues precisamente se trataba de alejarse de ellas.Los medios:Tres son los instrumentos que más ayudaron a la evolución de la música moderna hasta nuestros días: la guitarra, la batería y los teclados.Los estilos La nueva música popularSería inacabable una relación de estilos musicales que si habían podido englobar en el concepto de música moderna, si es que el dicho concepto realmente existe. Se puede, eso sí, hablar de pioneros y de figuras destacables que pujaron por que la música saise de las estructuras tradicionales. Inicialmente la música mantenía las formas tradicionales de las canciones que provenían de los Lieder en su duración, manteniendo también la estructura de divisiones, tiempo y acompases tradicionales (por ejemplo, la sonata, como en el tema "And I Love Her" de The Beatles), pero pronto nació otra visión formal (El album "concepto", como "Sergeant Peppers" del mismo grupo), e incluso música que no estaba concebida para ser interpretada sino simplemente para ser grabada y reproducida.El nacimiento y desarrollo de Rock dio lugar a una enorme variedad de estilos y secuelas, con el incorporación de armonías no occidentales, incorporación de nuevos instrumentos, etc., todo esto alrededor de una sucesión de tendencias y grandes familias de estilos musicales, el Rock'n'roll, el Pop, el Rock, la Punk, el AOR, el Tecno, la posmodernidade, el Grunge, la New Wave, etc. Por supuesto, es común a todos esos estilos la gripe de la cultura anglosaxoa, de modo tal que los demás países les dieron senda impronta o modo de entenderlo, produciendo un objeto de consumo más bien interno y sin proyección destacable, salvo excepciones, y con el visto bueno de una industria ya muy globalizada.No si puede olvidar a figuras como Frank Zappa y otros músicos experimentales, muchos de ellos, como el propio Zappa, sumamente prolíficos, que si bien no fueron bien considerados por la industria y el grande público, las suas aportaciones fueron imprescindibles para la evolución de la música.La modernización de la música tradicional:Encomiables y, a veces, fructíferos son los esfuerzos de las comunidades con cultura propia en mantener y conservar sus signos de identidad, y entre ellos, el folclore musical. En muchas ocasiones si incorporan a la interpretación las nuevas tecnologías, pero también si misturan distintos estilos y si añaden elementos propios de otras culturas o géneros, principalmente el Jazz o la música étnica.
2º ¿Qué tipos de música hay?
1ºRock and roll:El Rock and Roll (o rocanrol en algunos lugares) emergió como un estilo músical definido en Estados Unidos en la década de 1950, algunos elementos del rock and roll pueden ser escuchados en las grabaciones de blues tan lejanas como de los años 1920. Los inicios del rock and roll combina elementos del blues, boogie woogie, y jazz con influencias de la música folclórica Apalache, gospel, country y western especializado.Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley's Comets, especialmente con "Crazy Man Crazy" (1954) y su gran éxito "Rock Around The Clock" (1955), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros consideran como creador a Little Richard o a Elvis Presley y eligen también como fecha del comienzo del rock and roll el 1954, año en el que Presley editó su primer disco.Cada uno de sus subgéneros pueden mezclarse sutilmente entre sí y pueden además recoger elementos de cada una de sus sub-ideologías, lo que hace al rock una cultura variada y rica en pensamientos y sonidos. Este movimiento implica actitud, compromiso y radicalidad, lo que lo hace más que una simple opinión, un estilo de vida, una razón.
2ºPop:Música Pop es aquella que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público. Sus grandes diferencias con otros estilos están en las voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. Empezó en el siglo XX en Inglaterra, en la década de los 60.Michael Jackson es el máximo representante de este estilo.Históricamente, la expresión "música pop" no era entendida como un género musical con características musicales concretas. Lo catalogado como música "Pop", Apócope de “Música Popular”, era entendida como lo contrario a la música de culto, a la música clásica. Bajo esta definición entraban estilos como el rock, el funky, el folk o incluso el jazz. El pop era entendido como ese gran grupo de músicas para la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como estilo musical independiente, librándose, además, del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba.
3ºRap:El rap es el elemento musical vocal principal de la cultura hip hop. Consiste básicamente en recitar rimas siguiendo un ritmo o una base musical. El recitador se conoce como MC y generalmente la música la pone un DJ (audio mezcla y scratching). En un principio era el MC el que presentaba y acompañaba al DJ, que era, realmente la estrella del espectáculo. Pero hoy en día, podríamos decir que casi siempre es el DJ el que acompaña al MC, y muchas veces ni aparece.El término rap proviene del inglés, idioma en el que significa criticar severamente. También se ha sugerido que pudiera ser un acrónimo de la expresión en inglés rhythm and poetry (ritmo y poesía). otros posibles acronimos son "retupnas afroamericana protestal" o "revolucion afroamericana protestante".
4ºSka:El ska es un estilo musical originario de Jamaica, donde floreció durante la primera mitad de la década de 1960 y que deriva principalmente de la fusión de la música negra americana de la época con ritmos populares propiamente caribeños, siendo el precursor directo del rocksteady y, más tarde, del reggae[1]. Al ser un género particularmente apto para fusiones ha sido incorporado, a través de distintas variantes, a los más diversos lenguajes musicales. Desde un principio, el versionamiento ska de populares composiciones para cine y televisión ("The James Bond Theme", "Exodus", "A Shot in the Dark", "The Untouchables", etc.) perfiló su particular identidad, entre callejera, nostálgica y "misteriosa", característica que conservaría a través de las épocas. Estuvo fuertemente asociado a los Rude Boy y a la independencia de Jamaica del Reino Unido, aunque se hizo popular en todo el mundo desde muy poco tiempo después de su nacimiento.
5ºReggae:El reggae es un género musical de origen jamaiquino (el adjetivo jamaicano se aplica a las personas). El término reggae algunas veces es usado ampliamente para referirse a la mayoría de los ritmos jamaiquinos, incluyendo ska, dub y rocksteady. El término es más específicamente usado para indicar un estilo particular que se originó después del desarrollo del rocksteady. En este sentido, el reggae incluye dos sub-géneros: el roots reggae y el dancehall.El término reggae es una derivación de ragga, que a su vez es una abreviación de raggamuffin, que en inglés significa literalmente harapiento.
6ºBlues:El Blues es un estilo musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. En Estados Unidos se desarrolló en las comunidades afroamericanas, a través de los espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La utilización de las notas de blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este estilo. El blues influyó en la música popular estadounidense y occidental en general, llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, hip-hop, música country y canciones pop.
7ºJazz:El jazz es un estilo musical que nace a finales del siglo XIX en Estados Unidos y que se expande de forma global a lo largo de todo el siglo XX.La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales:* Por su constante asimilación de otras tendencias musicales estilística o culturalmente ajenas a él; por otro, por su capacidad de generar otros estilos musicales, como el rock and roll, que terminarán por evolucionar de forma independiente al jazz.* Por la sucesión de forma ininterrumpida de un numeroso conjunto de subestilos que, vistos en perspectiva, manifiestan entre algunos de ellos enormes diferencias musicales (véase el catálogo de estos subgéneros en el cuadro de la derecha).
8ºMúsica clásica:El clasicismo musical comienza aproximadamente en 1750 (muerte de J. S. Bach) y termina en 1820 aproximadamente. La música clásica propiamente dicha coincide con la época llamada clasicismo, que en otras artes se trató del redescubrimiento y copia de los clásicos del arte greco romano, que era considerado tradicional o ideal. En la música no existió un clasicismo original, ya que no había quedado escrita ninguna música de la época griega o romana. La música del clasicismo evoluciona hacia una música extremadamente equilibrada entre armonía y melodía. Sus principales exponentes son Haydn, Mozart y el primer Beethoven (ya que en su segunda época se volvió más romántico).
9ºReggaeton:El reggaeton (también reggaetón y reguetón) es un género musical variante del raggamuffin, que a su vez desciende del reggae jamaiquino, influenciado por el hip hop de las zonas de Miami, Los Ángeles y Nueva York latino. Las particularidades del reggaeton son sus letras en los hablas locales del español y su influencia de otros estilos latinos, como la bomba y la salsa. Nace a partir de las fiestas en las que el DJ pinchaba la cara B instrumentales de los vinilos de reggae poniéndolos a 45 bpm en vez de a 30, haciéndolos más movidos para bailarlos.
10ºSalsa:La salsa es un género musical de música afro caribeña latinoamericana, que surgió en Nueva York. Fue creado por inmigrantes latinoamericanos, especialmente de Cuba, Puerto Rico y República Dominicana, que en los años sesenta mezclaron ritmos tradicionales latinos con elementos del jazz según el ejemplo del mambo y del cha-cha-chá. Con lo que dieron fondo a la música con varios tipos de instrumentos de percusión, el estilo salsa es la principal música tocada en los clubes latinos y es el «pulso esencial de la música latina», de acuerdo con el autor Ed Morales. Y cuya figura precursora fue, el dominicano Johnny Pacheco al crear la pauta a seguir con su empresa, Fania Records.
11ºCumbia:La cumbia es un estilo de música tradicional de Colombia y Panamá, y un baile popular de distintos países latinoamericanos.La etimología del vocablo es muy controvertida, sin embargo la hipótesis más generalmente aceptada sobre su origen es que el término es de origen bantu y deriva de cumbé, ritmo y danza de la zona de Mbata, en Guinea Ecuatorial.La etimología del vocablo es muy controvertida, sin embargo la hipótesis más generalmente aceptada sobre su origen es que el término es de origen bantu y deriva de cumbé, ritmo y danza de la zona de Mbata, en Guinea Ecuatorial.como de los años 1920. Los inicios del rock and roll combina elementos del blues, boogie woogie, y jazz con influencias de la música folclórica Apalache, gospel, country y western especializado.Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley's Comets, especialmente con "Crazy Man Crazy" (1954) y su gran éxito "Rock Around The Clock" (1955), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros consideran como creador a Little Richard o a Elvis Presley y eligen también como fecha del comienzo del rock and roll el 1954, año en el que Presley editó su primer disco.Cada uno de sus subgéneros pueden mezclarse sutilmente entre sí y pueden además recoger elementos de cada una de sus sub-ideologías, lo que hace al rock una cultura variada y rica en pensamientos y sonidos. Este movimiento implica actitud, compromiso y radicalidad, lo que lo hace más que una simple opinión, un estilo de vida, una razón.sica clásica. Bajo esta definición entraban estilos como el rock, el funky, el folk o incluso el jazz. El pop era entendido como ese gran grupo de músicas para la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como estilo musical independiente, librándose, además, del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
